Sculptures mathématiques
Au cours de la dernière décennie, Ctrl+Z a développé des systèmes low-tech pour responsabiliser les communautés et construire des structures fonctionnelles basées sur des géométries géodésiques.
Parallèlement, des recherches théoriques se sont développées autour des idées de symétrie, de chiralité et de spécularité des configurations géométriques dans leur ensemble et de leurs éléments et composants.
Cette recherche a été fondamentale pour le développement de systèmes fonctionnels et, en même temps, a révélé tout un monde de relations et de configurations qui ont conduit à un parcours de productions visuelles et sculpturales.
En travaillant avec des modèles mathématiques, les possibilités sont infinies et vous pouvez continuer à explorer de nouvelles configurations pour toujours. Parmi les nombreuses configurations étudiées, certaines ont été matérialisées en sculptures.
Ces sculptures ont hérité de la philosophie des structures fonctionnelles à grande échelle, explorant des modèles pouvant être réalisés avec des outils, des infrastructures et des matériaux simples, évitant délibérément les solutions qui auraient conduit à la nécessité de processus CNC, pour privilégier la simplicité et exiger plus de personnel.
Ces prémisses, ainsi que les dimensions des modèles proposés, ont favorisé leur réalisation à travers un processus artisanal.
La possibilité de produire sans recourir à des moyens externes ou automatisés a permis la lenteur d'un processus personnel et a laissé l'espace nécessaire pour établir une relation physique et intellectuelle entre l'auteur et l'œuvre qu'il crée et avec ses matériaux constitutifs. Espace d'observation et de réflexion sur les états intermédiaires de la configuration géométrique telle qu'elle se matérialise.
Une fois créées, la présence de ces propositions dans les espaces publics permet aux gens d'apprécier les mouvements et les transformations des motifs le long de l'objet, et me permet de m'asseoir de manière anonyme et de profiter du débat spontané sur les mathématiques et les géométries qu'elles génèrent.
Eau (2016)
80x120x200cm
stores en PVC; Filets d'oignons, pommes de terre, citrons, oranges ; Parapluies cassés ; réservoir d'huile; Entonnoir; Palette.
Agua est une installation lumineuse artistique inspirée du travail de Ctrl+Z sur les « capteurs de brume », une maquette, un exemple de dimensions réduites, qui conserve toutes les caractéristiques de l'original qui mesure entre huit et douze mètres de haut.
L'étude géométrique de ce prototype s'est concentrée sur la subdivision régulière de la surface cylindrique, améliorant l'apparence des motifs fonctionnels et esthétiques et en même temps la simplicité mathématique du design lui-même.
Pour sa création, des matériaux principalement récupérés et réutilisés ont été utilisés.
Une fois créées, la présence de ces propositions dans les espaces publics permet aux gens d'apprécier les mouvements et les transformations des motifs le long de l'objet, et me permet de m'asseoir de manière anonyme et de profiter du débat spontané sur les mathématiques et les géométries qu'elles génèrent.
Une fois créées, la présence de ces propositions dans les espaces publics permet aux gens d'apprécier les mouvements et les transformations des motifs le long de l'objet, et me permet de m'asseoir de manière anonyme et de profiter du débat spontané sur les mathématiques et les géométries qu'elles génèrent.
Eau (2016)
80x120x200cm
stores en PVC; Filets d'oignons, pommes de terre, citrons, oranges ; Parapluies cassés ; réservoir d'huile; Entonnoir; Palette.
Agua est une installation lumineuse artistique inspirée du travail de Ctrl+Z sur les « capteurs de brume », une maquette, un exemple de dimensions réduites, qui conserve toutes les caractéristiques de l'original qui mesure entre huit et douze mètres de haut.
L'étude géométrique de ce prototype s'est concentrée sur la subdivision régulière de la surface cylindrique, améliorant l'apparence des motifs fonctionnels et esthétiques et en même temps la simplicité mathématique du design lui-même.
Pour sa création, des matériaux principalement récupérés et réutilisés ont été utilisés.
Aérien (2019)
230x230x230x230cm
Panneaux de bois de moyenne densité
Depuis plusieurs années, des recherches ont été menées qui ont conduit à la définition du système constructif Z-desic (Sorbole, Parcc Osasis, etc.). La configuration géométrique de ce système établit des éléments courbes autour de joints réciproques connus sous le nom de grilles de Léonard de Vinci.
La sculpture mathématique « Aire » émerge et se nourrit de ce voyage. La symétrie et l'équilibre recherchés sont finalement obtenus grâce à des opérations de translation, de rotation, de réflexion et de superposition, avec un jeu de subdivisions asymétriques. La subdivision régulière de la surface sphérique est obtenue par la subdivision irrégulière des éléments constitutifs.
Ce processus impliquait une compréhension spécifique et une redéfinition du sens même des concepts de symétrie, de chiralité et de spécularité sur une surface sphérique et des relations apparentes que ceux-ci établissent par leur application sur une surface courbe tridimensionnelle.
Aire joue avec ces concepts et configure un ensemble géométrique qui hypnotise l'œil dans la recherche de motifs au premier plan tout en explorant les relations créées par l'inévitable superposition de l'arrière-plan.
Ombres (2011-...)
Photographier
Le souci et la fascination personnelle pour les ombres produites par ces structures ont conduit à une collection photographique enrichie par les collaborations établies avec différents photographes au fil des années.
Ironiquement, après tous les efforts mathématiques déployés pour articuler des schémas permettant de décrire des géométries tridimensionnelles courbes à travers des éléments plats, lorsque le soleil, ou une lumière, revient et relègue à nouveau ces géométries dans un plan bidimensionnel, c'est à ce moment-là que je les retrouve. puissamment hypnotisant.
